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KKBOX是亞洲知名的串流音樂平台，有超過200萬用戶在平台上聽音樂。但KKBOX總經理黃嘉宏說，網路雖然無遠弗屆，創作者卻常問他：「誰在聽我的歌？」就像Podcast很紅，但KKBOX也不知道到底有多紅。 實體場域 社群化聽歌 為了讓音樂人能在網路「被看見」，也想讓聽眾找到同好，KKBOX不是辦網路演唱會，而是舉行兩天的實體音樂祭，各種類型的音樂都找來表演、把創作者約來跟聽眾見面，呼應了最新的OMO（線上融合線下），將網路平台虛擬體驗的能量帶到實體，累積出新的消費者體驗，回到網路上讓聽音樂更加「社群化」。 過去KKBOX最有名的活動是每年一次的風雲榜演唱會，一票難求以外，也代表流行音樂的趨勢。黃嘉宏說，其實風雲榜就像是個大數據與聲量展現，很多上過風雲榜的歌手，後來都會在金曲、金音等獎項打出名聲，一個排行榜讓他們有機會歷練小巨蛋這種大場地，更讓聽眾看見自己喜歡的歌手，讓歌手受到刺激，有往前走的動力。 但是風雲榜只代表某部分的音樂，他說，音樂類型多元豐富，只不過創作者本身沒有數據，而聽眾可能被平台安排的音樂影響，難接觸到更多的種類，所以KKBOX不想成為集中的平台，反而想要「去中心化」，讓聽眾、創作者自己成為社群，彼此互動，展現出更多聽音樂行為的樣態，反而能對產業產生更好的價值。 他說，KKBOX今年將演唱會改為「2021 KKBOX催下去音樂節Turn Up Fest」，是第一次將線上活動轉為大型實體場域，獲得的線下回饋遠超過過去單一的演唱會。 一場活動 帶來新客群 例如，現在Podcast很夯，但「其實創作者也沒大家想的這麼了解聽眾」，所以一場實體活動，可以給Podcaster們做節目的動力和靈感；以前歌手不認識粉絲，現在就可以透過行為和工具，找到這些跟自己黏著度高的人，未來在網路上更能有效率的互動。 甚至將來平台上的熱門台長可以造成對聆聽的影響。 另外，網路活動中使用電子產品有很多選擇，但在線下，要花很多的時間和精神停留在現場，大家會在現場感受很多事情，特別是體驗對年輕人來說很重要，將網路上的能量帶到實體，產生另一種感受與建立生態系，回到虛擬的線上。 根據活動後調查，在實體現場去了解一些新音樂、新觀念，聽眾轉化、增加線上聽多種音樂的機率也高，實體的體驗重新點起大家在網路上的聆聽意願。 不過，黃嘉宏也知道，OMO的效果，不是一蹴可幾。他說，串流媒體的OMO行為，與電商體驗店還是很明確的不同，電商平台有既定的貨品，線下的音樂會或是直播可以有預設的銷售率，但音樂或是聲音是不同的產品，所以即使是市集，設計的出發點不同，對所謂的成本費用、帶來的效益評估，都會有人質疑「這樣做真的有效嗎？我們的藝人真的會因此比較紅嗎？」 所以過去其他的音樂平台可能不願做這種嘗試，但KKBOX願意做實驗，把聽眾帶往線下，將實體的體驗帶回網路，看看能否讓大家「找到彼此」，各類音樂能被聽見，做了就是開始。<摘錄經濟-◎必◎富◎網◎小編整理、同質網站未經授權請勿直接複製>